華麗的畫卷、雄偉的抱負、躊躇的外表和朝圣者的靈魂，倫勃朗幾乎算得上17世紀歐洲藝術一個神。透過即將來上海博物館展出的荷蘭國立博物館76件珍品，人們將近距離領略倫勃朗特有的神秘。雖然此次倫勃朗的油畫作品僅兩件，但這將是倫勃朗作品與中國觀眾的首次面對面接觸。倫勃朗在繪畫史———不獨是荷蘭的而是世界繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興巨匠不相上下的，他所代表的是北歐的民族性與民族天才，造成倫勃朗的偉大面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術：光暗。
展品中包括倫勃朗的《圣彼得之不認主》和《東方人》等兩件油畫作品以及20幅銅版畫，另外還有銀器、代爾夫特陶器以及其他荷蘭著名藝術家的油畫。倫勃朗于1660年創作的《圣彼得之不認主》，畫中沾著厚彩的筆觸，點在畫布上，厚薄恰如其分，讓人懷疑這些光芒是由蜂蜜繪制而成。參展藝術家還包括弗朗斯·哈爾斯、揚·斯滕和雅各布·范·雷伊斯達爾等。展覽由8個專題組成，包括“藝術家的世界”、“靜物畫與實用藝術”、“城市”、“鄉村”、“宗教繪畫與器物：倫勃朗的世界”、“市民、執政者與貴族”、“荷蘭共和國與荷屬東印度群島”以及“風俗畫”等。
巧合的是，在相近的時間段里，9月一場名為“倫勃朗的時代：荷蘭繪畫”展在美國大都會藝術博物館開幕，展覽展出了來自阿姆斯特丹國立博物館共20幅畫作，這也是該博物館在海外進行的規模最大的一次展出。《紐約時報》稱畫展“同時展示的是一顆令人難以捉摸的心，他內心的光亮總藏在最黑暗的地方”。17世紀歐洲經濟迅猛發展，荷蘭也在強國之列，經濟的強盛直接刺激了藝術領域的發展，而其中最為引人注目的便是磨坊老板的兒子倫勃朗。他以精準的人性洞悉和細膩的悲劇命運呈現打動觀者。除去表現矛盾和戲劇沖突的《夜巡》等畫作，倫勃朗繪制的近百幅不同質材的自畫像，皆由于對人性本質所產生的強烈興趣而產生。
美國藝術評論家曾說：“400年前，倫勃朗等一批藝術家所處的時代被稱作是黃金時代，相比之下，400年后的藝術創作只能被稱作是鍍金時代了。”
