不論是親臨敦煌莫高窟或者去美術(shù)館觀摩洞窟復(fù)原展，我們都會(huì)指指點(diǎn)點(diǎn)飛天或菩薩手中那些似曾相識(shí)卻叫不上名的精美樂器，它們的真身到底是什么？它們都還留存于世嗎？如果復(fù)原出來聽起來會(huì)是什么樣？
近千年來，莫高窟始終給世人以無限探索的可能性?；厥幵诜鹂弑诋媰?nèi)的時(shí)光音律被封印在飛天或菩薩手中的各型樂器中，不禁讓人們好奇，音樂與莫高窟又產(chǎn)生過怎樣的美妙共振？
經(jīng)歷北涼至元十個(gè)朝代的莫高窟，在近千年的歷史軌跡中所留存下的洞窟共有492個(gè)。其中，與音樂題材相關(guān)的洞窟多達(dá)240個(gè)，約占整體數(shù)量的一半。音樂的重要性存在不言而喻。這些音樂壁畫不僅是樂人們?cè)诋?dāng)時(shí)的真實(shí)寫照，也是解開我國(guó)古代音樂史之謎的一把鑰匙。那么，敦煌壁畫中到底有哪些樂器？接下來，我們就按樂器的演奏方式（彈撥、吹奏、打擊）精選了一些敦煌樂器，對(duì)應(yīng)美輪美奐的各朝壁畫，進(jìn)行一番微考據(jù)。
琵琶：彈撥類樂器中，當(dāng)屬琵琶這件樂器最有代表性。僅在莫高窟中所繪制的數(shù)量就多達(dá)700余件。無論在小型樂器組合、大型經(jīng)變樂隊(duì)，甚至不鼓自鳴中都能尋見它的蹤影。形制上，它的共鳴箱呈梨形。頸部呈曲項(xiàng)或直項(xiàng)的形式。有四根弦，且在弦的兩端設(shè)有山口和縛手。面板上飾有捍撥和鳳眼。仔細(xì)尋覓，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，飛天、天宮、藥叉、菩薩等各類樂伎橫抱琵琶演奏的畫面散落在洞窟的各個(gè)角落。
五弦：又稱五弦直項(xiàng)琵琶。琵琶的外形對(duì)于大眾來說還算是最好認(rèn)的。顧名思義：直項(xiàng)，五弦五柱。起源于印度，經(jīng)由絲綢之路的天山北麓傳入中國(guó)。樂器形態(tài)與演奏方式都與上面的四弦琵琶較為接近。曾一度盛行于唐代，入宋以后逐漸走向消亡，取而代之的就是四弦琵琶。遺憾的是，這件樂器在我國(guó)并沒有得到傳承?，F(xiàn)今世上唯一一件唐傳五弦直項(xiàng)琵琶的實(shí)物：螺鈿紫檀五弦琵琶，留存在了日本的正倉(cāng)院。作為鎮(zhèn)館之寶，每次展示都會(huì)吸引世界各地的文物愛好者和歷史研究者不遠(yuǎn)千里前去觀展。
阮咸：阮咸歸屬琵琶之類。該詞出現(xiàn)在唐代。緣于晉代竹林七賢之一的阮咸善彈這件樂器，因而得名。形制上，共鳴箱呈正圓形。項(xiàng)長(zhǎng)，四弦，十二品柱。它與五弦琵琶有著極其相似的命運(yùn)。唐朝以后開始逐漸失去主流地位，之后被宋代的月琴所取代。然而，敦煌壁畫中卻留下了大量它的身影。有的琴體飾以花紋重彩，有的琴體卻形似花瓣。
箜篌：箜篌作為外來樂器，也曾在我國(guó)隋唐時(shí)期的宮廷音樂中扮演著重要的角色。對(duì)此，它在敦煌壁畫中也有呼應(yīng)性的體現(xiàn)：數(shù)量?jī)H次于琵琶，約有200余件。早期的箜篌在形制上，多為三角形框架，弦數(shù)較少。唐代的箜篌，大都繪有精美的邊框紋樣、華麗的裝飾墜物，并且弦數(shù)增多。盡管如此，入宋以后仍難逃衰亡的命運(yùn)。而它曾經(jīng)輝煌的歷史也只能被定格在一幅幅敦煌壁畫之中。
琴：飛天抱著的并非是一塊搓衣板哦。琴。在我國(guó)漢晉時(shí)期就確立了七弦十三徽的形制，并傳承至今。在《詩經(jīng)·關(guān)雎》中也有“窈窕淑女，琴瑟友之”這樣的詩句，古琴的孤獨(dú)性從誕生之初就已被注定。
箏：相比古琴，古箏的塵世性則是在順應(yīng)歷史中形成的。最初為五弦，逐漸遞增至唐代，形成十二弦與十三弦箏并存的格局。近代箏的弦數(shù)則多達(dá)26根，甚至能實(shí)現(xiàn)自由轉(zhuǎn)調(diào)。
接下來關(guān)于吹奏類樂器，不妨先從下面這幅中唐第154窟北壁的報(bào)恩經(jīng)變圖開始。此圖中位于第一排的兩位樂伎。左身吹奏的是笙。右身吹奏的是篳篥。第二排，左、右兩身樂伎分別吹奏豎笛和橫笛。第三排左側(cè)樂伎吹奏的則是排簫。除此之外，還有角。
笙：上圖中，位于第一排的兩位樂伎。左身吹奏的是笙。這是一種竹制簧管類樂器，由簧管、斗子、吹嘴三部分構(gòu)成?；晒艿拈L(zhǎng)短參差不齊，笙斗呈圓形，有圍匝的形式，吹嘴呈茶壺嘴狀。右身吹奏的是篳篥。它的形制與豎笛十分接近。如果不仔細(xì)分辨的話，容易產(chǎn)生混淆。相較笛身，略短，稍細(xì)。一端有哨嘴，按指位置偏上方。
豎笛、橫笛：在第二排，左、右兩身樂伎分別吹奏豎笛和橫笛。在吹奏類樂器中，橫笛的地位和琵琶一樣，始終穿聯(lián)在近千年的歷史脈絡(luò)中。從敦煌所繪的歷代橫笛來看，笛身規(guī)格、挖孔數(shù)量以及演奏方法都并未統(tǒng)一。有意思的是，在唐代大型經(jīng)變畫中，橫笛的地位似乎無可取代。作為樂隊(duì)中必不可少的高音樂器，有時(shí)甚至?xí)贿B用數(shù)支。通常與橫笛相對(duì)出現(xiàn)的還有豎笛。它的笛身較長(zhǎng)，有吹口。吹奏時(shí)，兩手靠下持笛。
排簫：第三排左側(cè)樂伎吹奏的則是排簫。它是一種竹制編管類樂器。在敦煌壁畫中，形制紛繁多樣。管身粗細(xì)、長(zhǎng)短、管數(shù)以及花紋等都不盡相同。其余兩位樂伎則分別演奏拍板和鐃。由此，唐朝大型宮廷樂舞的繁盛景況可見一斑。
角：除此之外，還有角。一種較為原始的樂器。時(shí)常出現(xiàn)在兩軍交戰(zhàn)的影像中，主要用于號(hào)召軍隊(duì)、振奮士氣。由于音色過于粗獷、單一。因此，并不適用于樂隊(duì)中。
早在周代“八音”分類中就被納入“土”類樂器之列。這件樂器在敦煌僅此一例。圖中，樂伎雙手持塤，音孔數(shù)量不詳。
海螺：這件吹奏類樂器比較不好認(rèn)，別以為菩薩在啃桃子或地瓜。海螺。也稱法螺，或貝。在《妙法蓮華經(jīng)》中有這樣的記載“今佛世尊欲說大法，雨大法雨、吹大法螺。”可見它有著樂器和佛教法器的“雙重身份”.
隨著西域諸國(guó)集聚大唐，我國(guó)對(duì)外來樂器的使用在此時(shí)達(dá)到了歷史高峰。尤其，是印度系傳來的打擊樂器。而這些腰鼓、羯鼓、答臘鼓等也都在莫高窟里留下了歷史的印跡。圖為中唐第154窟北壁。這幅經(jīng)變樂隊(duì)圖中，前兩位樂伎正在演奏腰鼓。第三位樂伎演奏的則為羯鼓。
腰鼓：在上面這幅經(jīng)變樂隊(duì)圖中，前兩位樂伎正在演奏腰鼓。鼓的形狀就如同兩個(gè)碗底對(duì)接而成。鼓皮兩端以繩收束。演奏時(shí)，既可用雙手拍打鼓面，也可斜掛于胸前用兩槌擊奏。第三位樂伎演奏的則為羯鼓。鼓身呈直胴狀，兩端以繩索牽連。演奏時(shí)橫置于膝上，并以鼓槌敲擊。
答臘鼓：同樣，鼓面兩端有繩索束之的還有答臘鼓。鼓的形狀為扁平圓桶狀。鼓面的直徑略大于鼓身。
齊鼓：有趣的是，當(dāng)那些原本存在于史書記載中的鼓，以一種別樣、生動(dòng)的方式出現(xiàn)在壁畫時(shí)，會(huì)給人一種強(qiáng)烈既視感。比如，在《通典·樂四》的這段文字：“齊鼓，如漆桶，大頭設(shè)臍于鼓面，如麝臍，故曰齊鼓。”
檐鼓：《舊唐書·音樂志》里也描繪了壁畫中一種檐鼓：“檐鼓如小甕，先冒以革而漆之。”再如，陳旸《樂書》中的這段描述“左手持鼗牢，腋挾此鼓，右手擊之以為節(jié)。”
《舊唐書·音樂志》里也描繪了壁畫中一種檐鼓：“檐鼓如小甕，先冒以革而漆之。”看到這里，不難發(fā)現(xiàn)這些打擊樂器的出現(xiàn)都絕非偶然，它是符合歷史進(jìn)程的。特別是到了唐代，更成為樂隊(duì)中必不可少的一類樂器。并且無論在樂器配置，還是排列方式上都有規(guī)律可循。
彈撥、吹奏、打擊三類樂器匯聚一堂，中間的舞伎與兩側(cè)樂隊(duì)形成中心對(duì)稱形式。雖然并不能就將此視為研究唐代樂隊(duì)的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。但至少，高度成熟大唐樂舞形式在此一覽無余。然而，“音樂在敦煌壁畫是一種怎樣的存在？”或許，你會(huì)對(duì)其中的“音樂”二字有所質(zhì)疑。音樂史學(xué)家楊蔭瀏先生曾感嘆“中國(guó)古代音樂史是一部沒有音樂的啞巴音樂史”.難道，音樂在敦煌壁畫中只是一種美好幻想嗎？
近年來，一批藝術(shù)家、研究學(xué)者對(duì)敦煌的樂器復(fù)原、古譜解譯以及音樂創(chuàng)作傾注于心力。其實(shí)近兩年，相關(guān)學(xué)者、樂器制造者、音樂家已經(jīng)復(fù)原了一批敦煌壁畫中的樂器，并創(chuàng)作了音樂劇目，比如中央民族樂團(tuán)之前推出的創(chuàng)新劇目《印象·國(guó)樂》，而上海民族樂器廠也歷時(shí)多年對(duì)敦煌壁樂器的復(fù)原，抑或是葉棟等幾代學(xué)者對(duì)敦煌樂譜的解譯以及上音趙維平教授對(duì)敦煌課題的研究。這些似乎都在逐漸滿足著我們“聽見”敦煌古樂的愿望。
敦煌樂器的復(fù)原與演奏：然而，在這條探索之路上，仍存在著某些未解決的問題。比如，如何做到不只是樂器形似？如何突破某些樂器制作材料和工藝上的局限，以適應(yīng)于現(xiàn)代演奏？如何從復(fù)原樂器走向復(fù)活音樂？若要解答這一連串的追問，似乎要對(duì)史學(xué)研究、樂器制作、音樂創(chuàng)作，甚至是樂器演奏進(jìn)行牽連性的思考。
所以說，敦煌音樂，即真實(shí)，又虛幻。真實(shí)存于雋美的壁畫中，虛幻在于它難以捉摸與重現(xiàn)的聲音里。
