跋涉中的心靈歷程
--張妙璽和他的花鳥畫
張妙璽是我認識的一位80后的畫家。當我初次見到他時，他的莊重、謙恭、誠篤、樂觀，給我留下了深深的印象。那次的交談，時間不算太多，但卻涉及藝術、人生、社會等諸多方面，氣氛融洽而親近，使人難以忘卻。臨別時，他送我一本新出的《張妙璽畫選》的冊子。
在以后的日子里，我反復品讀張妙璽的花鳥作品，感受了其作品不僅有著集成傳統的明顯特征，而且充滿著自己的創新風格。張妙璽的花鳥畫創作中，能從傳統出發，把傳統作為基點，而不是目的，傳統對他而言只是一種物質與精神的資源，并被他在創作中運用得不露痕跡；另外，他在創新中，以其慧眼和獨有的靈性深入生活，感受生活，發現生活，再做刪繁就簡，去粗取精的加工，并以此去組織安排畫面的許是關系、空間處理、墨色分布，以及形象夸張、用物造境等方面琢磨探索，使作品在保留自然生命的清新、鮮活中，成為一種藝術形式與語言的表達，進而提示“以技入境”的藝術理想境界。如《星變珠聚》、《荷塘清趣》、《萬里風云藏勁翔》等，這些作品，無疑，都是來自生動的現實生活，但又不同于現實生活，它們是畫家詩意情感的抒發。
縱觀張妙璽的花鳥畫作，無論荷、松、竹、梅，還是鷹、魚、鳥、蝦，畫家在筆法、墨法、水法的運用中，互為因果，用筆注意節奏、韻律、力度，在“以技入境”中，錘煉自己的筆墨，并于其中承載著精神與文化的底蘊，真正使自己的筆墨達到品質的高度，使筆墨籠罩上詩性的色澤，并顯出“墨法用筆、氣韻生動”的優勢與魅力，形成了其作品簡潔明快，清新秀麗、灑脫多姿的花鳥畫風格；同時也寄托著畫家對人生樂觀向上，勇于進取的情懷與精神以及對大自然的無限熱愛和對人間真情及真、善、美的摯著追求。
在和張妙璽的數次遇會交談中得知，一個剛過而立之年的青年畫家，卻能對禪道、佛語有著不同一般的認識和感悟，對宇宙有著明心見性的理解，讓我深感詫異和產生遐想。他告訴我，他妙璽的名字，就是法幢宗師的宏濟法師所賜。妙璽每日虔誠禮佛，默誦《心經》及大乘佛法典籍，功德回向十法界眾生。刻苦深研禪道，故“清風止水、皓月禪心”等思想的無形影響，也讓他在心靈凈化過正中受到了一定的啟迪，所以他在畫作過正中有了這樣的體驗：“作畫時必須心無雜念，有雜念就畫不好”.話雖簡單，但卻倒出了書畫藝術的最高境界：用筆寫的是漢字，用心寫的是書法。書畫同源。
天道酬勤。勤奮刻苦的精神和堅忍不拔的意志一旦結合，就產生核聚變的能量。一個藝術家就會在自己的創作道路上一往無前，勇猛精進，妙璽是然。張妙璽從喜歡畫畫以來，就在繼承傳統的基礎上不斷創新，大膽實踐。他不間斷地研習臨摹齊白石、吳昌碩、李苦禪等藝術大師的作品，悟其精華自用，他常常讀書作畫至深夜。在他20多年的藝術生涯中，不斷藝術創作的視野，花鳥畫的題材也日趨廣泛，山花野草、魚蟲燕雀、藤蔓霜葉無不是他創作的物象。為此，他常常奔波于山澗溪谷，臨川村野，對隴原打底人文景觀，以其藝術家的摯愛和激情收于自己的心中。張妙璽在通過集成中國花鳥畫藝術中借物抒懷，寄情言志的獨特審美內蘊的同時，又扎根研習前人藝術傳統畫法，并加以突破和發展，使所創作的花鳥畫通過“得于心，應于手”并融化于內心世界的自然美，又有著自然界的花鳥和畫家對它的認識，感受而成的藝術之美。古典論畫中所謂“畫寫物中形，詩得畫中意”,“外師造化，中得心源”,講的就是自然美升華成藝術美的過程。
藝術家要創作出好的作品，必須要有扎實的傳統根基，深厚廣博的知識積累和良好的藝術修養，要在創作中注重“維古人法度，匯百家精髓，創個人風貌，現時代精神”.張妙璽正在這個方向上作著不斷的努力和探求，愿他的花鳥畫作品日臻成熟，獲得更大的成就。
張妙璽，又名乃順，明璽居士，一九八一年生，畢業于西北民大美術系，進修于西安美術學院。
現為九三學社社員，國家一級美術師，中國書畫研究院創作員，甘肅省書畫研究委員會創作委員，甘肅省美術家協會會員，甘肅省書畫研究委員會簽約書畫家，師從于畫家王萬成、馬西園、安吉斯珂、王國正、李多木諸位老師。擅長花鳥、人物畫。現任職于中國石油蘭州石化公司。
其作品刊登于《神州詩書畫報》、《西部書畫家》、《甘肅文藝》、《 甘肅工人報》、《甘肅書畫》、《蘭州石化報》、《西部商報》、《大眾健康報》等報刊雜志。入編《中國書畫研究委員會成員名鑒》、《第三屆金鼎杯全國書畫優秀作品集》、《“隴原情”紀念改革開放三十周年書畫作品集》、《甘肅省當代書畫家典庫》等。出版《張妙璽花鳥畫專輯》、《張妙璽畫選》等。
2006年，獲紀念紅軍長征勝利七十周年書畫作品展金獎，2006年被授于“頗具收藏和增值潛力的書畫家”稱號。2007年，文化部批準授予“中國美術百杰”稱號。2014年參加“全國青年書畫家提名展”等。
